Aromdee artstudio สอนปั้นเซรามิค และ สอนทำเครื่องประดับ

Clay is a fascinating (and sometimes frustrating!) substance. It has completely different properties at different stages throughout its drying and firing cycle.

Understanding the different stages of clay is essential as you begin to craft your first pots from the wettest form of clay at the beginning all the way to the hardest state at the end.

1. Slip / Slurry

Slip is clay with added water to make it into a paste or liquid.

Use : Slip is most commonly used to join pieces of wet or leather hard clay together. It can also be used decoratively. Color can be added to slip to make a decorating medium which can be painted on to wet or leather hard clay or applied in lines with a pipette (‘slip trailed’). Slip can also be mixed with chemicals to make it extra runny and used with a plaster mold to cast pieces of pottery in a process known as "slip casting".

2. Plastic

The plastic stage of clay is also referred to as the workable stage.

Some of the moisture has evaporated in the plastic stage. The clay can now be manipulated into different forms, either by hand or by using a pottery wheel.

Use : In the plastic stage, the clay is flexible and can be molded into any form or shape you desire e.g. throw pots on the wheel, roll out flat slabs, to clay shapes cut out with cookie cutters, pull handles, impress marks in or hand build sculptures.

3. Leather hard

Leather hard clay is where the clay has had time to dry after the plastic stage. The clay should be stiff enough that your fingers won’t leave a mark on the vessel even with pressure.

Use : In this stage, clay is either soft leather hard or stiff leather hard. Soft leather hard is an excellent stage for attaching other pieces of clay together with slip. Stiff leather hard is useful for carving and trimming.

4. Bone dry / Greenware

The bone dry stage entails the clay having zero moisture and is completely dry to the touch with a lighter color. Leaving your clay out to dry for a week or more will bring you to the bone dry stage.

It’s important to remember that at this stage, the clay is extremely fragile. As much as possible, you should avoid any touching, handling, or transporting of your clay project when it’s bone dry. Your project cannot be repaired if broken at this stage.

Use : You can apply underglaze to the piece. You’re nearly ready to put your piece in the kiln. On the other hand, old, broken off pieces of bone dry clay are perfect for making slip when needed.

5. Bisqueware

Bisque refers to clay which has been fired once. This causes the clay to change permanently making it much harder but still porous enough to absorb the glazes.

Use : This is the stage at which glaze is applied ready for the final firing. Work can be dipped into glaze or glaze can be poured over the bisque pot. Water is absorbed into the clay making the glaze stick to the surface of the pot. You can apply underglaze at this stage before glazing.

6. Glazeware

The piece is now done. This is the stage that your everyday coffee mug or potted plant is in. In the glazeware stage, your piece is microwave safe, dishwasher, and everything safe. Except for throwing it on the ground ;).

มาติดตามเรื่องราวของเด็กชาย โจ เวลล์ วัย 10 ขวบ อาศัยอยู่ที่เมือง Shrewsbury สหรัฐอเมริกา ย้อนกลับไปเมื่อช่วงวัย 6 ขวบ โจเริ่มสนใจงานศิลปะเป็นครั้งแรก และชอบวาดแนวสัตว์ประหลาดให้ดูเหมือนมีชีวิต เป็นลายเส้นสีดำ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือชุดจาก Tom Gates ที่เขาชอบอ่าน

แต่ความชื่นชอบการวาดรูปของเขานั้น เกิดขึ้นตลอดเวลา เขาวาดมันบ่อยจนโดนคุณครูดุ เพราะมัวแต่นั่งวาดรูปเล่น จนต้องเชิญผู้ปกครองมาคุยด้วยความเป็นห่วงว่าโจไม่สนใจเรียน

ซึ่งแทนที่คุณพ่อคุณแม่จะกังวลหรือเครียดจนดุลูกนั้น แต่พวกเขากับยอมรับและรู้มาตลอดว่า ลูกชายมีความสามารถพิเศษด้านศิลปะ การได้เห็นผลงานนี้ทำให้คุณพ่อคุณแม่ค้นพบความสามารถของโจได้เร็ว คุณพ่อจึงได้หาโรงเรียนสอนศิลปะเพื่อต่อยอดให้ลูกทันที

เมื่อโจได้มีที่วาดงานศิลปะ เขาก็ตั้งใจและไม่แอบวาดรูปในห้องเรียน จากนั้นเขาได้พัฒนาฝีมือวาดรูปจนมีลายเส้นและจินตนาการที่เด่นขึ้นมาก

ในภาพอาจจะมี หนึ่งคนขึ้นไป

โดยผลงานการวาดของโจแบบนี้ เรียกว่า การวาดแบบ Doodle Art เป็นการวาดรูปอะไรก็ได้ ที่อาจจะเกิดจากสิ่งที่อยู่ในหัวไปเรื่อยๆ โดยไม่ต้องมีแบบแผน สร้างสรรค์ออกมาได้อย่างไม่หยุด ส่งผลให้สมองมีการจดจำมีสมาธิได้นานมากขึ้น

ในภาพอาจจะมี 1 คน, กำลังนั่ง, รองเท้า และ สถานที่ในร่ม

หลังจากนั้น โจเริ่มเป็นที่รู้จักเมื่อครูสอนศิลปะพิเศษของเขาถ่ายรูปผลงานและแชร์ในอินสตาแกรม ทำให้ไม่นานร้านอาหารที่ชื่อ ‘Number 4’ ก็ติดต่ออยากให้โจไปวาดรูปบนผนังที่ร้าน โดยหลังเลิกเรียน คุณพ่อจะทำหน้าที่ขับรถไปส่งที่ร้านอาหาร ให้โจได้วาดรูปของเขาตามที่อยาก และผลงานที่ออกมาก็สร้างสรรค์เสียด้วย